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第120章 原本属于近藤真彦的作品

        唱片机中传来的,是林乐上辈子不论中日歌迷都耳熟能详的一曲。

        在RB,它是近藤真彦的最大名作,足以传世的《夕阳之歌》,而在华语乐坛,它则被很多人唱响过,但最终还是《千千阙歌》这个名字更加广为流传一些。

        毫无疑问,这是极为有名的旋律,而且也是颇为难以掌控的歌,要唱好这首歌,林乐还是遇到颇多挑战的。

        在他的历史上这首歌发行于1989年,近藤真彦的唱功还是相当不错的,尤其是到了1989年,近十年的娱乐圈经历让他的唱功近乎大成,那时的他用沙哑嗓音唱出来的东西,是林乐现在这个唱功比较难以企及的。

        不过林乐也有自己的优势,这优势就是,以他18岁的年纪,不论唱成什么样,对听歌的人来说都只会是惊喜。

        穿越者的身份让他能展现数远不属于他这个年龄应该有的夕阳之感,这点药师丸博子就听的非常惊讶。

        明明前面三首歌是那个曲风,到了第四首歌,却突然变成了如此传统的曲目,这种曲风的跳跃让人有些不习惯,但惊喜显然是更大于不喜欢的。

        从夕阳之歌开始,是连着三首的,曲风类似的优秀制作,专辑的第五首歌名为《上海慕情》,第六首则是《安德鲁西亚的憧憬》,两首歌都算是异域曲风,这个曲风在70年代末颇为走红,现在热潮已经略微收敛了,但听众还是在的,而这两首歌的区别从名字上就能看出来。

        《安德鲁西亚的憧憬》是类似异邦人的那种异国曲风,《上海慕情》则走的是东亚或者直接说是中国风,两首截然不同的异国曲风共同出现更是让人眼前一亮,这么优秀的异国曲风作品,普通创作者恐怕一次只舍得拿出一首来,因为一起用的话很可能导致只有一首红,那另一首就浪费了。

        这三首歌历史上都是近藤真彦的作品,林乐提前拿了出来,后面当然也就没近藤真彦什么事儿了。

        但必须说近藤真彦还是厉害的,林乐虽然拿了三首歌,但他的好歌可远不只这三首,未来林乐还有许多计划可以拿来给自己或者给乡广美之类的人唱。

        这三首歌结束,专辑的曲目已经过半了。

        “第七首歌叫……锯……锯齿……《锯齿刻纹心之摇篮曲》(ギザギザハートの子守唄)?这是什么鬼歌名……”药师丸博子自言自语道。

        前面近藤真彦的三首歌都是比较深沉,或者描述感情比较大人的内容,这首歌,虽然依旧同样好听,但感情上似乎终于不那么深沉了。

        药师丸博子笑了一下,她突然想吐槽自己,前面听了三首大人般的歌曲,几乎忘记林乐是什么人了,他才18岁啊,这个年纪,说实话真不应该唱前面那三首歌的嘛,只能说天才果然是天才,而这首歌,果然才应该是他这个年纪唱的歌嘛。

        极有节奏感的曲调,伴随着林乐年轻的声音,只是几个小节,药师丸博子就已经随着歌曲轻轻动了起来。

        “这首歌好,这首歌会红!不过前面那些歌曲也能红啊,但是这首歌……”药师丸博子意识到了这首歌的不同,前面那首歌也很好,也会红,但这首歌……这首歌是林乐这张专辑少见的,紧追流行,适合年轻人追求跟流行的歌曲。

        说起来也是奇怪,一张专辑过半,六首歌全是最流行最尖端或者很大人很成熟的作品,药师丸博子竟然没感觉有任何违和。

        前面的几首歌会在接下来的日子慢慢流行,但这张专辑,如果要红的话,最先红起来的,肯定应该是这首歌。

        第七曲结束,药师丸博子才终于停下伴随着音乐的动作,但紧随而来的第八首歌,让皱起了好看的眉头。

        又是一首哀愁系的作品,看曲子类型似乎跟前面的夕阳之歌类似,但这首歌更慢,也更轻,林乐的声音仿佛耳语般,伴随着轻轻的鼓点跟吉他声,在药师丸博子的耳边轻轻响起。

        “《酒红色的心》?这首歌……似乎比前面那首更难啊……”药师丸博子道。

        是的,虽然这首歌更慢,听着音域也不算特别广,但难唱的歌,从来都不是只有扯着脖子上高音,以及比肺活量,歌手本身的感情,对歌曲的诠释,以及演唱过程中的技巧跟处理才是关键。

        这方面的话,《夕阳之歌》也很好,已经算是顶尖歌手的水平了,但这首歌显然更好!

        出道以来一直都没把唱功当做擅长方向的林乐,这次是真的让人刮目相看了。

        《酒红色的心》,林乐对这首歌的演绎,已经足以让他的唱功站到一流歌手的范围当中。

        而这,老实说有八成需要感谢筒美京平。

        正是他提出了签约林乐,并且在签约后压着他整整一年,才终于发行了林乐最认真创作跟演唱的第一张专辑。

        至于林乐的第一张单曲?估计五年或者十年后,那首其实也很不错的歌差不多就会被人遗忘了。

        林乐的出世作,只可能会是这张专辑。

        《酒红色的心》这首歌本来是玉置浩二演唱的名曲,这位的唱功,说是RB乐坛第一也不为过,林乐也是挣扎许久才把歌曲拿出来的。

        然后他就后悔了。

        因为筒美京平拿到这首歌后就找了好几个音乐老师,连着好几个月对他进行了惨无人道的唱功训练。

        那段日子……虽然偶尔能跟两个女孩儿见个面,但私下里林乐其实特别的痛苦。

        不过也多亏了这一年时间,林乐终于算是补完了他身上作为歌手最弱的一项,现在林乐的唱功,肯定还不能跟1989年的近藤真彦相比,可能也比不上任何时期的玉置浩二,前者有时间作为沉淀,后者那真的是天赋跟努力的双重加持,但林乐现在的唱功,至少作为歌手,是勉强称得上“唱功不错”了。

        这个唱功水平要唱《夕阳之歌》跟《酒红色的心》还有诸多困难,需要进棚对歌曲进行专门的训练才可以,但至少,相比一年以前根本唱不了这两首歌要好的多了。

        未来的日子里,林乐是不能放弃对自己唱功的打磨的,因为眼下的唱功“不错”,只是以他眼下的年龄经历作为背景的说法,等他过了20岁,尤其是创作了如此多的优秀作品的情况下,再保持这样的唱功早晚是要被人说唱功不行的,所以他必须继续练习,不是要他练到玉置浩二那个唱功水准,而是至少要保证最低程度的优秀唱功而已。

        《酒红色的心》之后,专辑就只剩下两首歌了。

        第九首,去年圣诞节时候已经披露过的《ChristmasEve》。

        这首歌终于被做成正式唱片发售了,在已经4月份的现在。

        很多人恐怕都在心中忍不住要吐槽一句这时间也太晚了,但林乐却并不是特别在意,反正跟厂商的CM协议已经签了,而且是好几年的,到今年年底圣诞节,又会有全新的广告,全新的小姑娘伴随着这首歌出现在屏幕上,到那时候,这首歌所处的专辑销量又会提升。

        而且不仅仅是在专辑销量上,到今年年底,估计索尼那边也已经把卡拉OK的机器,以及卡拉OK协会的大体流程给弄出来了,到时候在全东京开始铺开的卡拉OK店里,本来歌可能就还没太多,而这其中作为股东之一的林乐所演唱提供的歌曲,这首歌肯定会成为各大店内最前列推荐的歌曲。

        当然这些东西林乐不说是没多少人清楚的,药师丸博子也只是开开心心的听完了林乐的演唱,就切换到专辑的最后一首歌了。

        欢乐的旋律再度响起。

        《浪漫不停歇》(《Romanticが止まらない》)吗……又是首电子音乐……

        药师丸博子翻了翻唱片包装,数着曲名道:“最前面两首是标志性的电子音乐,第三首是合唱曲,第四首是传统歌谣,五六是不同风格的异国曲风,第七首是标志性的流行音乐,第八首是挑战难度,令人刮目相看的歌谣作品,然后到专辑的最后,又回到了电子音乐的路线上了吗……”

        其实林乐的这张专辑十首歌都或多或少都使用电子音乐的地方,但前面跟后面的一共四首歌,却是最标志性的,可以打上标签的电子音乐,而其它六首歌都只是在其它类型中插入了电音的内容而已。

        “而且……从为你心动到浪漫不停歇,这算是林乐男人的浪漫吗……”药师丸博子看着歌名笑了出来。

        一整张专辑听下来,给她留下最大印象的,是第四首《夕阳之歌》,这首歌旋律真的很美,但她估计,要最先流行起来,可能还得是那首有着奇怪名字的《齿刻纹心之摇篮曲》。

        而这张专辑真正厉害的地方则是,此时此刻跟她一样都在听这首歌的人当中,肯定不会有太多人马上被《夕阳之歌》抓住耳朵。