第2019章 古筝名曲
今天的秦放歌作品首秀也比较准时，下午五点半，“秦放歌古筝大师班”最后布置课外作业的环节。
无数观众涌入他在鸿雁直播的直播间，就为欣赏他的新作首秀，好在鸿雁直播财大气粗，秦放歌团队这边的准备工作也做得充分，要不然，搞得直播宕机，或者是出现卡顿的话，肯定会惹来观众骂的。
大师班最后的环节，是观众们最喜闻乐见的，音乐厅现场的观众们尤其如此。
今天的秦放歌也是一如既往的，并没有拖泥带水，准备好之后就直接开奏……
“《春涧流泉》。”
这其实是另外一个时空，已故著名潮州古筝大师徐涤生老师五十年代所作之杰出筝曲，是一首绘景写意，表现流水形态的作品。也是学习古筝的学生们，基本都会去练习的曲目。还有就是古筝等级考试，这样的作品基本都是会有的，大致定在七到八级别的样子，不同的考级机构，标准也都不太一样就是了。
秦放歌当初跟着宋娴学习古筝的时候，私底下，也正是拿这样的作品来进行练习的。
时过境迁，他现在摇身一变“古筝大师”，宋娴反而成他带的学生了，这样的事情也不只发生在她身上，在黄静身上的变化，才是最为明显的。
这番秦放歌的演奏，也是完全将这首潮州音乐的特别展示了出来。
在他的指尖，流淌出宛如春天山涧流泉的奇异情景，时而龙吟虎啸，急湍出谷，奔腾澎湃，滚滚而来，飞泻直下，气势磅礴；时而涓涓细流，如娇转莺语，委折潺源。
他的演奏手法特别细腻，音乐之中春的意盎然，境致幽雅，动中有静，静中有动，以动显静，以静显幽，十分形象，给观众们身临其境、身闻其声之感。
整首曲子的曲调非常健康、明朗、活泼，音韵高雅纯朴，堪称“精悍短小秀丽之筝曲”。
作为定为七到八级的古筝曲目，演奏难度并不大，也是学古筝的学生们，努力练习之后就可以拿下的。但最后能演绎成什么样子，还是得看各自的造化。
秦放歌这样作为“教科书示范”的演奏境界，是绝大部分人一辈子都没办法达到的，但有了他这样的示范，肯定会带给他们很多启发和帮助的。大师和普通人，本来就不是一个水平线的。
他所演奏的第二首古筝独奏曲《闹元宵》，这是由河南曹派筝艺创始人、一代宗师曹东扶先生创作于1956年。那一年的元宵佳节，曹东扶先生置身于河南南阳人民欢庆节日时锣鼓喧天、热闹非凡的气氛之中，内心充满了喜悦、激动之情，遂创作了这一传世名曲《闹元宵》。
同样也是定为七或者八级的古筝作品，演奏时长也不长，五分钟左右，需要特别注意的还是其中的情绪表达。
关于这首曲子，观众们都可以通过曲目名字来进行判断的。
随后，秦放歌继续他的演奏，“古筝协奏曲《云裳诉》。”
《云裳诉》这首经典的古筝协奏曲，是周煜国在2002年创作的一首古筝协奏曲。乐曲是在其早年创作的古筝曲《乡韵》旋律基础之上改编扩展而成，音乐运用了陕西地方戏曲音乐的特性音调，作品素材多采用秦腔“苦音”音调，迂回百转，细腻绵长。整首乐曲时而清幽哀怨，如轻泣低诉；时而急速有力，似张扬呼喊。道是“伤高怀远几时穷，无物似情浓”，琴音袅袅间，作曲家将已然将心底一腔情思尽数赋予筝乐之中，淋漓酣畅，令人回味。
秦放歌拿来的时候，也不可避免的进行了改编，在演奏的时候，又进行了他作为演奏家的“再创作”。原曲作者的音乐表达里，其实是没多少大家想象中，杨玉环和唐明皇李隆基的故事，也可以说是标题党啦！
但在秦放歌的改编中，就真正把这两个历史人物，和这首乐曲结合了起来，做到了名副其实。
整首乐曲的结构并没有变化，还是三部曲式结构，民族调式旋律优美动听，线条流畅。作为协奏曲，和其他拿出来的二胡协奏曲等等相同，秦放歌都是先做的钢琴伴奏版本给学生们练习，乐团版本还要等以后。
秦放歌向来是取其精华的，这首曲子巧妙地将诗句的意境与陕西碗碗腔的韵结合在一体，特别是运用了哭腔调，又发挥了古筝的按滑音和快速颤音等技法，深刻地表现了诗句的内容，创作出了具有浓郁地方特色及缠绵哀婉的主旋律音乐。以完美的音乐形象，深刻而具体地描绘了景物与人的思想感情。
这些优点，都是他在改编的时候，进行保留的。还有就是其中高难度的演奏技巧，在保留的时候，他还对其进行了升级。
比如，《云裳诉》中大量的按、颤、揉等技巧，这些都是要区别对待，精雕细琢的。不光对音色起到修饰与润色的作用，还要根据乐曲的情景来进行选择以达到烘托情绪的作用，同时还不能丢失作为陕西筝曲的韵味。
而原本李隆基和杨玉环的故事，就是发生在古代中原地带的陕西长安，现在也是有各种遗迹遗址供大家去参观的。
秦放歌当初重走丝绸之路的时候，就有跟姑娘们一起游历过，哪怕只是“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”，也总比没去感受好吧！
再说了，他这个“作曲家”想象力丰富得很，从各种资料都可以得到艺术创作灵感的。
当初在为王紫梓创作中阮协奏曲《长恨歌》的时候，秦放歌对这两人的故事，更是了如指掌。有多的灵感和想法，多创作几首于此相关的艺术作品，也是最正常不过的现象。
这一曲十二分钟左右的古筝协奏曲《云裳诉》演奏下来，韵味十足的陕西音乐风格，仿佛让观众们回到了那个盛世唐朝。
而原作的“乡韵”的内核，也成功被他保留了下来，在秦放歌的想法里，这就是最好的“家乡韵味”。
这样的作品，和钱淑媛，王紫梓她们一众女生的预估，没有什么太大的出入。感觉都还是秦放歌的一贯水准的发挥，非常精彩。
钱淑媛黄静她们现在是比较享受的，看直播接的是录音室的监听音箱，这也是她们喜欢呆音乐工作室的原因之一。这音响效果，可比用手机或者单纯的电脑看直播，好了不知道多少倍！
对于她们这些专业搞艺术的耳朵来说，这样的差别更是明显。当然，音乐厅现场的效果是最好的，可她们不是没时间一直泡音乐厅里吗？
黄静还各种唏嘘感叹，“有时候，生活还是需要一些妥协的。”
可不是嘛！
她没过来秦放歌音乐工作室这边的时候，还不是跟绝大部分观众一样，只能苦逼的用手机看直播呀！
即便是那样糟糕的音响效果，仍旧能给观众们无上的艺术享受，因为这样的时刻，真的是平日忙碌生活没办法给予大家的精神享受。
对于秦放歌的粉丝而言，她们还有视觉上最直观的享受。其实秦放歌长得帅，做什么甚至放个屁都会是香的。何况，他还辣么的有才华，那就更香了！
网络直播间里，弹幕和礼物齐飞，观众们各自抒发感情方式虽不尽相同，但也有异曲同工之妙。
这些并没有影响到秦放歌的状态，他依旧继续着，这次倒是难得的多说了几个字，“《临安遗恨》，取材于自传统乐曲《满江红》。”
这很重要，把乐曲的背景交待了出来。
原本的这首《临安遗恨》，是中阮演奏家林吉良于1990年创作的一首阮独奏曲，诞生后不久经何占豪（小提琴协奏曲《梁祝》作者之一）改编成为阮协奏曲。由于阮在演奏中缺乏应有的力度，在1992年又被何占豪先后改编为琵琶协奏曲和古筝协奏曲。
虽然琵琶与古筝都有较强的表现力，但古筝的音色更有内涵，更厚实深沉，在表达人物心灵深层次的感情更胜一筹，故在众多演奏版本中，古筝和钢琴的协奏曲版本最广为人知
乐曲取材于传统乐曲《满江红》，表现了南宋民族英雄岳飞被奸臣陷害，囚禁在临安狱中，在赴刑场的前夕，他对社稷面临危难的焦虑，对家人处境的挂念，对奸臣当道的愤恨，以及对自己精忠报国却无门可投的无奈而引发的感慨。
这样的作品，取材来源于经典的民族音乐作品，这样具有历史厚重感的曲调及人物形象，使观众欣赏起来毫无文化障碍。
这不，听秦放歌报出曲目名字以及相关的背景，观众们都知道讲的是什么样的故事。
关于岳飞的故事，以及他的诗歌作品《满江红》，都是大家所熟知的。值得一提的是，在钢琴伴奏上，秦放歌做出了相当大程度的改编，让其更加适合这首作品。不过这会，他还是用古筝演奏，没有分身呀！
秦放歌的古筝演奏，也让观众们仿佛重温了那段特别悲怆的历史，留下深深的无奈和感概！
当然，给每位观众的感觉都不尽相同，但大致情感，观众们都还是能感觉出来的。
曲子开头的引子有点像戏曲中主角出场，主旋律则是运用了古曲《满江红》的旋律主题，通过转调转至小高朝。就像是岳飞在刑场上回想起金戈铁马，就像是他满江红里所写的“三十功名尘与土，八千里路云和月。”
这段秦放歌是运用点指，双摇，轮指等突出战争的激烈和残酷，也将古筝的特性淋漓尽致的发挥了出来。
第三段通过“静”重现主题描写主人公心理状态，力度基本上是mf，mp等，以摇指渐弱结束。
第四段的快板主要是右手，运用了变音，突出悲愤的感觉，这也是整首曲子的基调，也是观众们都可以想象得到的。
第五段华彩是全剧最激昂的，主人公要被处死，运用大量刮奏，扫摇等演奏技巧。似乎想要更加充分地表达了主人公就义前报国无门的伤感以及对奸臣当道的愤恨之情。
尾声部分，秦放歌所展示的，心境和情绪的把握与主题段有明显不同，由于表现追思，段首不宜处理得激动悲怆，演奏也是平缓客观。用多音摇指和连续渐强将乐曲推向高朝，最后几个刚劲有力的和弦速度依次递减，预示着无尽的遗憾。乐曲换调再现了主题的旋律材料，哀婉平缓的曲调似乎寄托着后人对英雄的无限追思和深深缅怀。
而钱淑媛陈天虹她们这样，有提前看到曲谱的姑娘们，都可以通过读谱了解这首作品的曲式结构，其实并不算复杂，作曲手法也不算特别标新立异。
特别主修琵琶的陈天虹，她也是多面手，也会演奏古筝，只是没那么擅长而已。还有就是，现在的很多乐曲，都是会进行各种移植的，琵琶曲移植成古筝曲，古筝曲移植到琵琶或者中阮上等等，都是最常见不过的现象。
主题部分都是由古曲满江红变奏而来，而变奏手法本身就要求主题每一次呈现都要有所对比，所以能听到第一、二次呈示的平铺直叙（像是尘封的历史一点点展开），第三四五次变奏的快速激昂（第一个快板，可以理解为战争场面），第六七次的愤懑无奈（中段慢板，可以理解为被削军权或者诬陷入狱），第八次的欢快喜悦（小快板，可以理解为宋金休战时莺歌燕舞的生活）以及最后的哀婉凄凉（移调再现，一切尘埃落定），每一段都有不同的音乐特征。
而就陈天虹的观感而言，这首《临安遗恨》在演奏技巧上的难度，其实并没有先前的那首《云裳诉》高。但情感才是最难把握和演绎得好的，特别是牵扯到岳飞这样历史大英雄的作品，恰如其分的情感表达，是关系着演奏是否优秀的关键。
古筝协奏曲《云裳诉》，倒是有演奏者们更自由发挥的空间。
但毫无疑问的是，秦放歌的这几首古筝作品，都是上佳之作，相信很快就会被大家所接受。
无数观众涌入他在鸿雁直播的直播间，就为欣赏他的新作首秀，好在鸿雁直播财大气粗，秦放歌团队这边的准备工作也做得充分，要不然，搞得直播宕机，或者是出现卡顿的话，肯定会惹来观众骂的。
大师班最后的环节，是观众们最喜闻乐见的，音乐厅现场的观众们尤其如此。
今天的秦放歌也是一如既往的，并没有拖泥带水，准备好之后就直接开奏……
“《春涧流泉》。”
这其实是另外一个时空，已故著名潮州古筝大师徐涤生老师五十年代所作之杰出筝曲，是一首绘景写意，表现流水形态的作品。也是学习古筝的学生们，基本都会去练习的曲目。还有就是古筝等级考试，这样的作品基本都是会有的，大致定在七到八级别的样子，不同的考级机构，标准也都不太一样就是了。
秦放歌当初跟着宋娴学习古筝的时候，私底下，也正是拿这样的作品来进行练习的。
时过境迁，他现在摇身一变“古筝大师”，宋娴反而成他带的学生了，这样的事情也不只发生在她身上，在黄静身上的变化，才是最为明显的。
这番秦放歌的演奏，也是完全将这首潮州音乐的特别展示了出来。
在他的指尖，流淌出宛如春天山涧流泉的奇异情景，时而龙吟虎啸，急湍出谷，奔腾澎湃，滚滚而来，飞泻直下，气势磅礴；时而涓涓细流，如娇转莺语，委折潺源。
他的演奏手法特别细腻，音乐之中春的意盎然，境致幽雅，动中有静，静中有动，以动显静，以静显幽，十分形象，给观众们身临其境、身闻其声之感。
整首曲子的曲调非常健康、明朗、活泼，音韵高雅纯朴，堪称“精悍短小秀丽之筝曲”。
作为定为七到八级的古筝曲目，演奏难度并不大，也是学古筝的学生们，努力练习之后就可以拿下的。但最后能演绎成什么样子，还是得看各自的造化。
秦放歌这样作为“教科书示范”的演奏境界，是绝大部分人一辈子都没办法达到的，但有了他这样的示范，肯定会带给他们很多启发和帮助的。大师和普通人，本来就不是一个水平线的。
他所演奏的第二首古筝独奏曲《闹元宵》，这是由河南曹派筝艺创始人、一代宗师曹东扶先生创作于1956年。那一年的元宵佳节，曹东扶先生置身于河南南阳人民欢庆节日时锣鼓喧天、热闹非凡的气氛之中，内心充满了喜悦、激动之情，遂创作了这一传世名曲《闹元宵》。
同样也是定为七或者八级的古筝作品，演奏时长也不长，五分钟左右，需要特别注意的还是其中的情绪表达。
关于这首曲子，观众们都可以通过曲目名字来进行判断的。
随后，秦放歌继续他的演奏，“古筝协奏曲《云裳诉》。”
《云裳诉》这首经典的古筝协奏曲，是周煜国在2002年创作的一首古筝协奏曲。乐曲是在其早年创作的古筝曲《乡韵》旋律基础之上改编扩展而成，音乐运用了陕西地方戏曲音乐的特性音调，作品素材多采用秦腔“苦音”音调，迂回百转，细腻绵长。整首乐曲时而清幽哀怨，如轻泣低诉；时而急速有力，似张扬呼喊。道是“伤高怀远几时穷，无物似情浓”，琴音袅袅间，作曲家将已然将心底一腔情思尽数赋予筝乐之中，淋漓酣畅，令人回味。
秦放歌拿来的时候，也不可避免的进行了改编，在演奏的时候，又进行了他作为演奏家的“再创作”。原曲作者的音乐表达里，其实是没多少大家想象中，杨玉环和唐明皇李隆基的故事，也可以说是标题党啦！
但在秦放歌的改编中，就真正把这两个历史人物，和这首乐曲结合了起来，做到了名副其实。
整首乐曲的结构并没有变化，还是三部曲式结构，民族调式旋律优美动听，线条流畅。作为协奏曲，和其他拿出来的二胡协奏曲等等相同，秦放歌都是先做的钢琴伴奏版本给学生们练习，乐团版本还要等以后。
秦放歌向来是取其精华的，这首曲子巧妙地将诗句的意境与陕西碗碗腔的韵结合在一体，特别是运用了哭腔调，又发挥了古筝的按滑音和快速颤音等技法，深刻地表现了诗句的内容，创作出了具有浓郁地方特色及缠绵哀婉的主旋律音乐。以完美的音乐形象，深刻而具体地描绘了景物与人的思想感情。
这些优点，都是他在改编的时候，进行保留的。还有就是其中高难度的演奏技巧，在保留的时候，他还对其进行了升级。
比如，《云裳诉》中大量的按、颤、揉等技巧，这些都是要区别对待，精雕细琢的。不光对音色起到修饰与润色的作用，还要根据乐曲的情景来进行选择以达到烘托情绪的作用，同时还不能丢失作为陕西筝曲的韵味。
而原本李隆基和杨玉环的故事，就是发生在古代中原地带的陕西长安，现在也是有各种遗迹遗址供大家去参观的。
秦放歌当初重走丝绸之路的时候，就有跟姑娘们一起游历过，哪怕只是“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”，也总比没去感受好吧！
再说了，他这个“作曲家”想象力丰富得很，从各种资料都可以得到艺术创作灵感的。
当初在为王紫梓创作中阮协奏曲《长恨歌》的时候，秦放歌对这两人的故事，更是了如指掌。有多的灵感和想法，多创作几首于此相关的艺术作品，也是最正常不过的现象。
这一曲十二分钟左右的古筝协奏曲《云裳诉》演奏下来，韵味十足的陕西音乐风格，仿佛让观众们回到了那个盛世唐朝。
而原作的“乡韵”的内核，也成功被他保留了下来，在秦放歌的想法里，这就是最好的“家乡韵味”。
这样的作品，和钱淑媛，王紫梓她们一众女生的预估，没有什么太大的出入。感觉都还是秦放歌的一贯水准的发挥，非常精彩。
钱淑媛黄静她们现在是比较享受的，看直播接的是录音室的监听音箱，这也是她们喜欢呆音乐工作室的原因之一。这音响效果，可比用手机或者单纯的电脑看直播，好了不知道多少倍！
对于她们这些专业搞艺术的耳朵来说，这样的差别更是明显。当然，音乐厅现场的效果是最好的，可她们不是没时间一直泡音乐厅里吗？
黄静还各种唏嘘感叹，“有时候，生活还是需要一些妥协的。”
可不是嘛！
她没过来秦放歌音乐工作室这边的时候，还不是跟绝大部分观众一样，只能苦逼的用手机看直播呀！
即便是那样糟糕的音响效果，仍旧能给观众们无上的艺术享受，因为这样的时刻，真的是平日忙碌生活没办法给予大家的精神享受。
对于秦放歌的粉丝而言，她们还有视觉上最直观的享受。其实秦放歌长得帅，做什么甚至放个屁都会是香的。何况，他还辣么的有才华，那就更香了！
网络直播间里，弹幕和礼物齐飞，观众们各自抒发感情方式虽不尽相同，但也有异曲同工之妙。
这些并没有影响到秦放歌的状态，他依旧继续着，这次倒是难得的多说了几个字，“《临安遗恨》，取材于自传统乐曲《满江红》。”
这很重要，把乐曲的背景交待了出来。
原本的这首《临安遗恨》，是中阮演奏家林吉良于1990年创作的一首阮独奏曲，诞生后不久经何占豪（小提琴协奏曲《梁祝》作者之一）改编成为阮协奏曲。由于阮在演奏中缺乏应有的力度，在1992年又被何占豪先后改编为琵琶协奏曲和古筝协奏曲。
虽然琵琶与古筝都有较强的表现力，但古筝的音色更有内涵，更厚实深沉，在表达人物心灵深层次的感情更胜一筹，故在众多演奏版本中，古筝和钢琴的协奏曲版本最广为人知
乐曲取材于传统乐曲《满江红》，表现了南宋民族英雄岳飞被奸臣陷害，囚禁在临安狱中，在赴刑场的前夕，他对社稷面临危难的焦虑，对家人处境的挂念，对奸臣当道的愤恨，以及对自己精忠报国却无门可投的无奈而引发的感慨。
这样的作品，取材来源于经典的民族音乐作品，这样具有历史厚重感的曲调及人物形象，使观众欣赏起来毫无文化障碍。
这不，听秦放歌报出曲目名字以及相关的背景，观众们都知道讲的是什么样的故事。
关于岳飞的故事，以及他的诗歌作品《满江红》，都是大家所熟知的。值得一提的是，在钢琴伴奏上，秦放歌做出了相当大程度的改编，让其更加适合这首作品。不过这会，他还是用古筝演奏，没有分身呀！
秦放歌的古筝演奏，也让观众们仿佛重温了那段特别悲怆的历史，留下深深的无奈和感概！
当然，给每位观众的感觉都不尽相同，但大致情感，观众们都还是能感觉出来的。
曲子开头的引子有点像戏曲中主角出场，主旋律则是运用了古曲《满江红》的旋律主题，通过转调转至小高朝。就像是岳飞在刑场上回想起金戈铁马，就像是他满江红里所写的“三十功名尘与土，八千里路云和月。”
这段秦放歌是运用点指，双摇，轮指等突出战争的激烈和残酷，也将古筝的特性淋漓尽致的发挥了出来。
第三段通过“静”重现主题描写主人公心理状态，力度基本上是mf，mp等，以摇指渐弱结束。
第四段的快板主要是右手，运用了变音，突出悲愤的感觉，这也是整首曲子的基调，也是观众们都可以想象得到的。
第五段华彩是全剧最激昂的，主人公要被处死，运用大量刮奏，扫摇等演奏技巧。似乎想要更加充分地表达了主人公就义前报国无门的伤感以及对奸臣当道的愤恨之情。
尾声部分，秦放歌所展示的，心境和情绪的把握与主题段有明显不同，由于表现追思，段首不宜处理得激动悲怆，演奏也是平缓客观。用多音摇指和连续渐强将乐曲推向高朝，最后几个刚劲有力的和弦速度依次递减，预示着无尽的遗憾。乐曲换调再现了主题的旋律材料，哀婉平缓的曲调似乎寄托着后人对英雄的无限追思和深深缅怀。
而钱淑媛陈天虹她们这样，有提前看到曲谱的姑娘们，都可以通过读谱了解这首作品的曲式结构，其实并不算复杂，作曲手法也不算特别标新立异。
特别主修琵琶的陈天虹，她也是多面手，也会演奏古筝，只是没那么擅长而已。还有就是，现在的很多乐曲，都是会进行各种移植的，琵琶曲移植成古筝曲，古筝曲移植到琵琶或者中阮上等等，都是最常见不过的现象。
主题部分都是由古曲满江红变奏而来，而变奏手法本身就要求主题每一次呈现都要有所对比，所以能听到第一、二次呈示的平铺直叙（像是尘封的历史一点点展开），第三四五次变奏的快速激昂（第一个快板，可以理解为战争场面），第六七次的愤懑无奈（中段慢板，可以理解为被削军权或者诬陷入狱），第八次的欢快喜悦（小快板，可以理解为宋金休战时莺歌燕舞的生活）以及最后的哀婉凄凉（移调再现，一切尘埃落定），每一段都有不同的音乐特征。
而就陈天虹的观感而言，这首《临安遗恨》在演奏技巧上的难度，其实并没有先前的那首《云裳诉》高。但情感才是最难把握和演绎得好的，特别是牵扯到岳飞这样历史大英雄的作品，恰如其分的情感表达，是关系着演奏是否优秀的关键。
古筝协奏曲《云裳诉》，倒是有演奏者们更自由发挥的空间。
但毫无疑问的是，秦放歌的这几首古筝作品，都是上佳之作，相信很快就会被大家所接受。