第1480章 艺术真可怜
一分钟的野蜂飞舞，秦放歌几乎融入了竹笛演奏的所有技巧，这本来就是超级炫技的曲目。
秦放歌演奏结束，王紫梓看黄静还在发呆，就笑她，“黄静别看了，你学不会的！”
黄静只给她白眼，更在意肖静茹这个竹笛专业的怎么评价，都说隔行如隔山。她们这其实也差不多，管乐和弦乐的演奏，需要练习的完全不一样，即便同样的弦乐，二胡琵琶也是千差万别。
肖静茹似乎还沉浸在音乐中，其他姐妹倒也没去打扰她，秦放歌这样的炫技，对几个学习管乐的姑娘来说，冲击都是特别大的。
正所谓，内行看门道，外行看热闹。黄静王紫梓她们可以当成看热闹，就跟看街头或者动物园耍猴戏一样，因为秦放歌的演奏看着也不是特别难的样子，他不是很轻松就拿下来了吗？
但对肖静茹李若离和叶秀玲几个姑娘来说，秦放歌更加不是人了！普通人能达到这样的水平，要把视频放上的话，肯定会有人刷“大神请收下我的膝盖”诸如此类的段子。
秦放歌把竹笛的炫技做到了极致，肖静茹都不知道说什么好了，亲眼看着，亲耳听着他把连音、吐音、滑音、厉音、垛音、气震音、指颤音、还有常用的装饰音有叠音、赠音、打音、揉音、抹音都施展了出来。花舌、循环换气这更是必备的，要不然，这一分钟不停歇的竹笛吹奏下来，真的会断气的。
总之，想要吹好竹笛，四个要素唇舌指气必不可缺。
也有姑娘陈天虹就在打趣秦放歌，“不容易啊！我们终于真正见识到巧舌如簧是什么样的境界”
秦放歌笑着多谢她的夸奖和理解，“虽然我知道大家更想说的是后面一句，巧舌如簧，颜之厚矣！”
姑娘们都嘻嘻乐，秦放歌自己都承认脸皮厚了，她们倒是不好继续追究，本来巧舌如簧就经常用作贬义词，出自诗经.小雅。
李若离对此理解很深，因为这巧舌如簧的簧就是指笙和很多乐器中簧片，后面用来形容动听的音乐。而巧舌如簧，就字面意思而言，就是指舌头灵巧得跟乐器中的簧片一样。
也正是因为这样，几个姑娘都自认做不到秦放歌这样的水平，也就像王紫梓调侃黄静那样，学不会的。但这样的炫技作品，还是特别能刺激人的肾上腺激素，自己做不到，看人家能做到，就是一件特别刺激的事情，也能让一群姑娘兴奋好半天。
秦放歌自己倒也没把这个野蜂飞舞特别当回事，炫技作品的通病，除了炫技，就没有什么特别的思想艺术内涵。他的主要精力还是放在跟她们探讨新作品上，笑过一阵之后就算。
子夜四时歌的主题，是肖静茹自己选的，她有这样的想法，最初也是起源于秦放歌在创作新版三国演义音乐的时候，就有在刘备甘露寺迎娶孙尚香的时候，以子夜四时歌，创作了特别优美动听，为大家所津津乐道的歌曲。用的是吴侬软语，她家乡的音乐。在这首曲子的配器中，肖静茹的竹笛，就占据着绝对主角的地位。
肖静茹出身于音乐世家，祖辈都是演奏江南丝竹的，这竹，主要也就是指竹笛。当然，他们家其实并不仅仅只会竹笛一种乐器，洞箫，笙，扬琴，琵琶，二胡等等。民乐家族基本都会学得比较杂。而江南丝竹，更是一种音乐流派，还是国家非物质文化遗产之一。
左书琴和滕舒婷她们成立这样的新民族乐团，也是有继续传统音乐的美好理想，肖静茹这样的优秀人才也是她们当初极力游说才加入进来的。她有相当的改编能力，但在真正的作曲上，肖静茹还是有很大的不足。改编和作曲，可以说是两回事，但凡演奏家，基本都有对乐曲改编的能力，演绎出他自己独特的东西，哪怕加点花也属于改编的。
作曲的话，可就要煎熬得多，尤其从无到有，全新构建一首音乐的框架、织体、和声、配器，再填入旋律、节奏等等，真的是一门系统的工程。跟小修小补的改编，有着天壤之别。如果肖静茹想要作曲的话，首先就跟滕舒婷一样，老老实实把作曲几大件精通后，在各种不断的练习，作曲系的功课和作业可谓是音乐学院里最多的，各种对位和声，让无数作曲系学生想死的心都有，也是以滕舒婷为代表的作曲系学生，之前对秦放歌那么痛恨的原因，他这个别人家的孩子时常被作曲系老师拿来当教材，让人情何以堪
肖静茹想法和灵感还是很多的，缺的是把这些东西具现成音乐的能力，也不光她是这样，乐团其他很多姑娘都是这样。光靠乐团里的滕舒婷一个人，完全忙不过来，秦放歌的出现，也犹如久旱逢甘霖。
而肖静茹选择的子夜四时歌，是属于南朝乐府诗歌，南朝乐府，又是清商乐曲的一种。秦放歌以此主题作曲，肯定是绕不开清商乐的。
好在现场的姑娘们，包括学习小提琴的龙雪瑶，中国音乐史都是必修课。课程中对清商乐有着相当详尽的描述，中国古代，乐舞不分家，也跟诗歌有着千丝万缕的联系，因为很多诗歌都是唱出来的，也是广大人民群众的智慧结晶。
秦放歌这个作曲家更需要了解这些东西，他对这些知识也都倒背如流，没重生之前，在另外一个时空当音乐学院音乐教师的时候，这些常事都是相当了解的。两个时空在大约三四百年的时候才有了异常，但大体历史进程没什么变化，而且，主要也是西方音乐那边，中国这边本来也没那么多杰出的作曲家和音乐家。
子夜四时歌是受到最初子夜歌的影响，子夜，晋朝女子，有才却多愁善感，后来被迫与爱人分离。子夜创作了在东晋南朝的着名乐府子夜歌。歌曲的风格极其悲哀，乃至东晋豪门王轲府中的鬼魂也为之感动而唱起了这首歌。唐书乐志曰：“子夜歌者，晋曲也。晋有女子名子夜，造此声，声过哀苦。”
而子夜歌所代表的语言质朴、男女对唱、四时而歌等表达方式都对后世文学产生深远的影响，有的甚至成为特殊的文化因素影响着后世的思维方式，子夜歌的创作方式和抒情手法为后世文人借鉴成为其新的写作范式。
在子夜歌中，诗人抒发女子的相思与思慕之情，主要包括对爱情的痴迷和忠贞不渝，寒秋之际记挂＂qing ren＂的冷暖以及对相思让人华发早生等等。同时塑造了负心男子的形象，正是这些形象给女子带来了无尽的痛苦和挣扎。“常虑有贰意，欢今过不齐”通过女子对男子行为的描述，表现了男子的不忠。“初时非不密，其后日不如”男女在最初相恋时非常的亲密，其后男子的心却逐渐转淡，感情一日不如一日。“恶见东流水，终年不西顾”、“欢行白日心，朝东暮还西”运用比兴的手法，揭示了男子的负心。“我与欢相怜，约誓底言者。常欢负＂qing ren＂，郎今果真诈。”曾经的誓言也留不住男子善变的心。可以说，这些负心男子的形象也从侧面增强了女子生活的不幸与痛苦，更加丰富了吴歌西曲的内涵。
秦放歌选作新三国演义插曲，以及肖静茹点名的子夜四时歌正是子夜歌的变曲之一，现存的数量也相当多，为春、夏、秋、冬四个季节来写，每个季节中女子对于爱情不同的感慨和思念，其中包括完美的相遇、热烈缠绵的相恋以及哀怨惆怅的思念甚至惊心动魄的分离等等。
鲍照，谢灵运，李白都有受此影响，唐代诗人李白更是借鉴吴声乐府的高手，尤其是对于子夜歌的借鉴更是出色。他脍炙人口的静夜思:“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”整首诗是诗人月光里思念故乡的情景，这与子夜四时歌秋歌中的:“秋夜入窗里，罗帐起飘肠。仰头看明月，寄情千里光”意境几乎完全一样，同样的秋夜、同样的举头望月、同样的寄情千里，不难看出两者之间的承继关系。
至于李白的子夜吴歌则完全是脱胎于这个叙事模式，也是分春夏秋冬四季对情感进行歌咏。
子夜吴歌春歌：“秦地罗敷女，采桑绿水边。素手青条上，红妆白日鲜。蚕饥妾欲去，五马莫留连。”
子夜吴歌夏歌：“镜湖三百里，菡萏发荷花。五月西施采，人看隘若耶。回舟不待月，归去越王家。”
子夜吴歌秋歌：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。”
子夜吴歌冬歌：“明朝驿使发，一夜絮征袍。素手抽针冷，那堪把剪刀。裁缝寄远道，几日到临洮？”
四首诗歌都是以女子的口吻述写对于＂qing ren＂的思念之情，秋月下传来的阵阵捣衣声加剧了女子对于远在他方＂qing ren＂的牵挂，何时才能消灭胡虏良人得以归才是女子最为关心的事情。子夜吴歌冬歌也是女子思念远征在外的丈夫，即使天气寒冷女子也要坚持赶制寒衣盼望能够早日到达丈夫手中，女子对于丈夫的一片深情尽在不言中。
秦放歌在进行艺术创作的时候，肯定也绕不开李白这个伟大的浪漫主义诗人，他这子夜吴歌四首，就是相当好的素材。现在的清商乐已几不可考，也没留下什么乐谱之类的东西，只能是凭借艺术家们发挥自己的想象力，加上多方考证，从这些大诗人的诗歌中，各种壁画，以及流传下来的画作上来展开联想的翅膀，激发艺术创作的灵感。
当然，在子夜四时歌中，人民群众对情感的表达更加质朴坦率，也更简单易懂。即便龙雪瑶这样不是学民族音乐的姑娘，都能深刻感受到其中的风流和韵味。
其他学习民族音乐的女生们，也都相当有兴致和情趣，大家一起读诗，也相互探讨研究。
龙雪瑶也迅速融入其中，她仿佛也跟着她们一起，穿越了时空，回到了南朝长江流域三国东吴地区，那里灵山秀水，杂花生树，红尘迷离。在这样的烟柳繁华地，见到了这个名为“子夜”的女郎，她像个邻家妹妹，涉江而过，素手握莲，唱着自己的歌，不分春夏秋冬，热烈浪漫，风情秾致，缠绵悱恻。
有人评价南朝民歌风云气短，儿女情长。说那子夜歌，歌谣数百种，子夜最堪怜，慷慨吐清音，明转出天然。也就是说子夜的诗歌，如清水出芙蓉，原味自然，它天生百媚，活色生香，却毫无作态，读起来一气呵成，天真坦率。
这对龙雪瑶来说，这些简单易懂的诗句，不像文言文那样复杂，理解起来也根本没什么困难程度可言。
春歌幽婉缠绵，由于民歌本身的歌谣性质，音节摇曳，琅琅上口。第一首春歌就非常的直接了当：“春风动春心，流目瞩山林。山林多奇采，阳鸟吐清音。”
这样的子夜四时歌，拥有同样情感和情怀的，已经不仅仅是“子夜”一个人，而是千千万万，和子夜一样的女人，包括龙雪瑶肖静茹林宝卿她们这样，通过吟诗，穿越千年时空，和她们对话的现代时尚女性。
这其中还有更直抒胸臆，甚至可以说是比较轻俗浮艳的，“妖冶颜荡骀，景色复多媚。温风入南牖，织妇怀春意。”
以及秦放歌之前就选入新版三国演义插曲中，也被很多人所熟知的，“春林花多媚，春鸟意多哀。春风复多情，吹我罗裳开。”
“娉婷扬袖舞，阿那曲身轻。照灼兰光在，容冶春风生。
阿那曜姿舞，透迤唱新歌。翠衣发华洛，回情一见过。”
秦放歌想要一窥清商乐舞的究竟，这里的诗歌就给出了很好的答案，不光他有这样的感知觉悟，肖静茹林宝卿，甚至是龙雪瑶都意识得到。王紫梓黄静她们则更直接，还想让左书琴和林宝卿来舞上一曲，但被她们给拒绝了，左书琴说她跳现代舞就很勉强，更加不会古典舞就不出丑。但左书琴也建议秦放歌，“多培养些古典舞的人才吧，江思媛这样的姑娘就很不错，将来我们一起合作，我们演奏她们舞蹈，也不只是清商乐舞，还有你们最喜欢的霓裳羽衣舞。”
姑娘们都嘻嘻说好，还让秦放歌多多努力，陈天虹还积极帮着出谋划策，“江思媛是他的迷妹，可以通过她认识更多学舞蹈的妹纸，最后组个舞团出来。然后，再投资拍几部与此相关的电影，票房大卖，再做歌舞剧，这个特别烧钱”
黄静也点头，“嗯嗯，指望别人也不现实，一边搞艺术一边还把钱给赚了，最后再回馈艺术本身。”
林宝卿却是连忙打住她们天马行空的想法，“这个以后再想，我们还是先搞艺术要紧”
“艺术真可怜，天天被人搞！”当真熟读唐诗三百首不会，不会作诗也会吟，黄静这打油诗都算不上的诗句顿时雷翻一群人。
春天多思，“子夜”这样的女子也不例外，她们写春天的诗，婉媚多情，幽微隐忍，空怀相思。而与春歌相比，夏歌就秾致激情，浪漫热烈，情到深处，任君采撷。
诗句也是相当奔放的，“叠扇放床上，企想远风来。罗帐为谁謇，窈窕登高台。
含桃已中食，郎赠合欢扇。深感同心意，兰室期相见。”
“朝登凉台上，夕宿兰池里。乘月采芙蓉，夜夜得莲子。”这几句诗歌同样选为插曲，夜夜得莲子其实也是有些隐喻的。
秋歌又回复到春歌一样幽微惆怅，“风清觉时凉，明月天色高。佳人理寒服，万结砧杵劳。”
还有让姑娘们面红耳赤的，“开窗秋月光，灭烛解罗裳。合笑帷幌里，举体兰蕙香。”
“仰头看桐树，桐花特可怜。愿天无霜雪，梧子结千年。”同样选入插曲中，也让黄静被大家笑话，“看看人家的诗歌水平！”
冬歌哀艳凄绝，音调最是悲切，受阻被隔，离经叛道，萍水聚散，一晌贪欢，转首负情。
“渊冰厚三尺，素雪覆千里。我心如松柏，君情复何似。
寒鸟依高树，枯林鸣悲风。为欢憔悴尽，那得好颜容。何处结同心，西陵松柏下。晃荡无四壁，严霜冻杀我。适见三阳日，寒蝉已复鸣。感时为欢叹，白发绿鬓生。”
子夜四时歌就这样根据四季物候变迁，随着季节变幻，采用富有季节特色的景物描绘了一幅幅色彩鲜明的四季图画，采用白描手法，画中只是随手点晕抹，只见花草风月雪跃然纸上，佳人却隐在画中，任人遐想。
一群姑娘们都觉得读这样的诗很轻松，但也容易产生她们的心灵共鸣。
秦放歌演奏结束，王紫梓看黄静还在发呆，就笑她，“黄静别看了，你学不会的！”
黄静只给她白眼，更在意肖静茹这个竹笛专业的怎么评价，都说隔行如隔山。她们这其实也差不多，管乐和弦乐的演奏，需要练习的完全不一样，即便同样的弦乐，二胡琵琶也是千差万别。
肖静茹似乎还沉浸在音乐中，其他姐妹倒也没去打扰她，秦放歌这样的炫技，对几个学习管乐的姑娘来说，冲击都是特别大的。
正所谓，内行看门道，外行看热闹。黄静王紫梓她们可以当成看热闹，就跟看街头或者动物园耍猴戏一样，因为秦放歌的演奏看着也不是特别难的样子，他不是很轻松就拿下来了吗？
但对肖静茹李若离和叶秀玲几个姑娘来说，秦放歌更加不是人了！普通人能达到这样的水平，要把视频放上的话，肯定会有人刷“大神请收下我的膝盖”诸如此类的段子。
秦放歌把竹笛的炫技做到了极致，肖静茹都不知道说什么好了，亲眼看着，亲耳听着他把连音、吐音、滑音、厉音、垛音、气震音、指颤音、还有常用的装饰音有叠音、赠音、打音、揉音、抹音都施展了出来。花舌、循环换气这更是必备的，要不然，这一分钟不停歇的竹笛吹奏下来，真的会断气的。
总之，想要吹好竹笛，四个要素唇舌指气必不可缺。
也有姑娘陈天虹就在打趣秦放歌，“不容易啊！我们终于真正见识到巧舌如簧是什么样的境界”
秦放歌笑着多谢她的夸奖和理解，“虽然我知道大家更想说的是后面一句，巧舌如簧，颜之厚矣！”
姑娘们都嘻嘻乐，秦放歌自己都承认脸皮厚了，她们倒是不好继续追究，本来巧舌如簧就经常用作贬义词，出自诗经.小雅。
李若离对此理解很深，因为这巧舌如簧的簧就是指笙和很多乐器中簧片，后面用来形容动听的音乐。而巧舌如簧，就字面意思而言，就是指舌头灵巧得跟乐器中的簧片一样。
也正是因为这样，几个姑娘都自认做不到秦放歌这样的水平，也就像王紫梓调侃黄静那样，学不会的。但这样的炫技作品，还是特别能刺激人的肾上腺激素，自己做不到，看人家能做到，就是一件特别刺激的事情，也能让一群姑娘兴奋好半天。
秦放歌自己倒也没把这个野蜂飞舞特别当回事，炫技作品的通病，除了炫技，就没有什么特别的思想艺术内涵。他的主要精力还是放在跟她们探讨新作品上，笑过一阵之后就算。
子夜四时歌的主题，是肖静茹自己选的，她有这样的想法，最初也是起源于秦放歌在创作新版三国演义音乐的时候，就有在刘备甘露寺迎娶孙尚香的时候，以子夜四时歌，创作了特别优美动听，为大家所津津乐道的歌曲。用的是吴侬软语，她家乡的音乐。在这首曲子的配器中，肖静茹的竹笛，就占据着绝对主角的地位。
肖静茹出身于音乐世家，祖辈都是演奏江南丝竹的，这竹，主要也就是指竹笛。当然，他们家其实并不仅仅只会竹笛一种乐器，洞箫，笙，扬琴，琵琶，二胡等等。民乐家族基本都会学得比较杂。而江南丝竹，更是一种音乐流派，还是国家非物质文化遗产之一。
左书琴和滕舒婷她们成立这样的新民族乐团，也是有继续传统音乐的美好理想，肖静茹这样的优秀人才也是她们当初极力游说才加入进来的。她有相当的改编能力，但在真正的作曲上，肖静茹还是有很大的不足。改编和作曲，可以说是两回事，但凡演奏家，基本都有对乐曲改编的能力，演绎出他自己独特的东西，哪怕加点花也属于改编的。
作曲的话，可就要煎熬得多，尤其从无到有，全新构建一首音乐的框架、织体、和声、配器，再填入旋律、节奏等等，真的是一门系统的工程。跟小修小补的改编，有着天壤之别。如果肖静茹想要作曲的话，首先就跟滕舒婷一样，老老实实把作曲几大件精通后，在各种不断的练习，作曲系的功课和作业可谓是音乐学院里最多的，各种对位和声，让无数作曲系学生想死的心都有，也是以滕舒婷为代表的作曲系学生，之前对秦放歌那么痛恨的原因，他这个别人家的孩子时常被作曲系老师拿来当教材，让人情何以堪
肖静茹想法和灵感还是很多的，缺的是把这些东西具现成音乐的能力，也不光她是这样，乐团其他很多姑娘都是这样。光靠乐团里的滕舒婷一个人，完全忙不过来，秦放歌的出现，也犹如久旱逢甘霖。
而肖静茹选择的子夜四时歌，是属于南朝乐府诗歌，南朝乐府，又是清商乐曲的一种。秦放歌以此主题作曲，肯定是绕不开清商乐的。
好在现场的姑娘们，包括学习小提琴的龙雪瑶，中国音乐史都是必修课。课程中对清商乐有着相当详尽的描述，中国古代，乐舞不分家，也跟诗歌有着千丝万缕的联系，因为很多诗歌都是唱出来的，也是广大人民群众的智慧结晶。
秦放歌这个作曲家更需要了解这些东西，他对这些知识也都倒背如流，没重生之前，在另外一个时空当音乐学院音乐教师的时候，这些常事都是相当了解的。两个时空在大约三四百年的时候才有了异常，但大体历史进程没什么变化，而且，主要也是西方音乐那边，中国这边本来也没那么多杰出的作曲家和音乐家。
子夜四时歌是受到最初子夜歌的影响，子夜，晋朝女子，有才却多愁善感，后来被迫与爱人分离。子夜创作了在东晋南朝的着名乐府子夜歌。歌曲的风格极其悲哀，乃至东晋豪门王轲府中的鬼魂也为之感动而唱起了这首歌。唐书乐志曰：“子夜歌者，晋曲也。晋有女子名子夜，造此声，声过哀苦。”
而子夜歌所代表的语言质朴、男女对唱、四时而歌等表达方式都对后世文学产生深远的影响，有的甚至成为特殊的文化因素影响着后世的思维方式，子夜歌的创作方式和抒情手法为后世文人借鉴成为其新的写作范式。
在子夜歌中，诗人抒发女子的相思与思慕之情，主要包括对爱情的痴迷和忠贞不渝，寒秋之际记挂＂qing ren＂的冷暖以及对相思让人华发早生等等。同时塑造了负心男子的形象，正是这些形象给女子带来了无尽的痛苦和挣扎。“常虑有贰意，欢今过不齐”通过女子对男子行为的描述，表现了男子的不忠。“初时非不密，其后日不如”男女在最初相恋时非常的亲密，其后男子的心却逐渐转淡，感情一日不如一日。“恶见东流水，终年不西顾”、“欢行白日心，朝东暮还西”运用比兴的手法，揭示了男子的负心。“我与欢相怜，约誓底言者。常欢负＂qing ren＂，郎今果真诈。”曾经的誓言也留不住男子善变的心。可以说，这些负心男子的形象也从侧面增强了女子生活的不幸与痛苦，更加丰富了吴歌西曲的内涵。
秦放歌选作新三国演义插曲，以及肖静茹点名的子夜四时歌正是子夜歌的变曲之一，现存的数量也相当多，为春、夏、秋、冬四个季节来写，每个季节中女子对于爱情不同的感慨和思念，其中包括完美的相遇、热烈缠绵的相恋以及哀怨惆怅的思念甚至惊心动魄的分离等等。
鲍照，谢灵运，李白都有受此影响，唐代诗人李白更是借鉴吴声乐府的高手，尤其是对于子夜歌的借鉴更是出色。他脍炙人口的静夜思:“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”整首诗是诗人月光里思念故乡的情景，这与子夜四时歌秋歌中的:“秋夜入窗里，罗帐起飘肠。仰头看明月，寄情千里光”意境几乎完全一样，同样的秋夜、同样的举头望月、同样的寄情千里，不难看出两者之间的承继关系。
至于李白的子夜吴歌则完全是脱胎于这个叙事模式，也是分春夏秋冬四季对情感进行歌咏。
子夜吴歌春歌：“秦地罗敷女，采桑绿水边。素手青条上，红妆白日鲜。蚕饥妾欲去，五马莫留连。”
子夜吴歌夏歌：“镜湖三百里，菡萏发荷花。五月西施采，人看隘若耶。回舟不待月，归去越王家。”
子夜吴歌秋歌：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。”
子夜吴歌冬歌：“明朝驿使发，一夜絮征袍。素手抽针冷，那堪把剪刀。裁缝寄远道，几日到临洮？”
四首诗歌都是以女子的口吻述写对于＂qing ren＂的思念之情，秋月下传来的阵阵捣衣声加剧了女子对于远在他方＂qing ren＂的牵挂，何时才能消灭胡虏良人得以归才是女子最为关心的事情。子夜吴歌冬歌也是女子思念远征在外的丈夫，即使天气寒冷女子也要坚持赶制寒衣盼望能够早日到达丈夫手中，女子对于丈夫的一片深情尽在不言中。
秦放歌在进行艺术创作的时候，肯定也绕不开李白这个伟大的浪漫主义诗人，他这子夜吴歌四首，就是相当好的素材。现在的清商乐已几不可考，也没留下什么乐谱之类的东西，只能是凭借艺术家们发挥自己的想象力，加上多方考证，从这些大诗人的诗歌中，各种壁画，以及流传下来的画作上来展开联想的翅膀，激发艺术创作的灵感。
当然，在子夜四时歌中，人民群众对情感的表达更加质朴坦率，也更简单易懂。即便龙雪瑶这样不是学民族音乐的姑娘，都能深刻感受到其中的风流和韵味。
其他学习民族音乐的女生们，也都相当有兴致和情趣，大家一起读诗，也相互探讨研究。
龙雪瑶也迅速融入其中，她仿佛也跟着她们一起，穿越了时空，回到了南朝长江流域三国东吴地区，那里灵山秀水，杂花生树，红尘迷离。在这样的烟柳繁华地，见到了这个名为“子夜”的女郎，她像个邻家妹妹，涉江而过，素手握莲，唱着自己的歌，不分春夏秋冬，热烈浪漫，风情秾致，缠绵悱恻。
有人评价南朝民歌风云气短，儿女情长。说那子夜歌，歌谣数百种，子夜最堪怜，慷慨吐清音，明转出天然。也就是说子夜的诗歌，如清水出芙蓉，原味自然，它天生百媚，活色生香，却毫无作态，读起来一气呵成，天真坦率。
这对龙雪瑶来说，这些简单易懂的诗句，不像文言文那样复杂，理解起来也根本没什么困难程度可言。
春歌幽婉缠绵，由于民歌本身的歌谣性质，音节摇曳，琅琅上口。第一首春歌就非常的直接了当：“春风动春心，流目瞩山林。山林多奇采，阳鸟吐清音。”
这样的子夜四时歌，拥有同样情感和情怀的，已经不仅仅是“子夜”一个人，而是千千万万，和子夜一样的女人，包括龙雪瑶肖静茹林宝卿她们这样，通过吟诗，穿越千年时空，和她们对话的现代时尚女性。
这其中还有更直抒胸臆，甚至可以说是比较轻俗浮艳的，“妖冶颜荡骀，景色复多媚。温风入南牖，织妇怀春意。”
以及秦放歌之前就选入新版三国演义插曲中，也被很多人所熟知的，“春林花多媚，春鸟意多哀。春风复多情，吹我罗裳开。”
“娉婷扬袖舞，阿那曲身轻。照灼兰光在，容冶春风生。
阿那曜姿舞，透迤唱新歌。翠衣发华洛，回情一见过。”
秦放歌想要一窥清商乐舞的究竟，这里的诗歌就给出了很好的答案，不光他有这样的感知觉悟，肖静茹林宝卿，甚至是龙雪瑶都意识得到。王紫梓黄静她们则更直接，还想让左书琴和林宝卿来舞上一曲，但被她们给拒绝了，左书琴说她跳现代舞就很勉强，更加不会古典舞就不出丑。但左书琴也建议秦放歌，“多培养些古典舞的人才吧，江思媛这样的姑娘就很不错，将来我们一起合作，我们演奏她们舞蹈，也不只是清商乐舞，还有你们最喜欢的霓裳羽衣舞。”
姑娘们都嘻嘻说好，还让秦放歌多多努力，陈天虹还积极帮着出谋划策，“江思媛是他的迷妹，可以通过她认识更多学舞蹈的妹纸，最后组个舞团出来。然后，再投资拍几部与此相关的电影，票房大卖，再做歌舞剧，这个特别烧钱”
黄静也点头，“嗯嗯，指望别人也不现实，一边搞艺术一边还把钱给赚了，最后再回馈艺术本身。”
林宝卿却是连忙打住她们天马行空的想法，“这个以后再想，我们还是先搞艺术要紧”
“艺术真可怜，天天被人搞！”当真熟读唐诗三百首不会，不会作诗也会吟，黄静这打油诗都算不上的诗句顿时雷翻一群人。
春天多思，“子夜”这样的女子也不例外，她们写春天的诗，婉媚多情，幽微隐忍，空怀相思。而与春歌相比，夏歌就秾致激情，浪漫热烈，情到深处，任君采撷。
诗句也是相当奔放的，“叠扇放床上，企想远风来。罗帐为谁謇，窈窕登高台。
含桃已中食，郎赠合欢扇。深感同心意，兰室期相见。”
“朝登凉台上，夕宿兰池里。乘月采芙蓉，夜夜得莲子。”这几句诗歌同样选为插曲，夜夜得莲子其实也是有些隐喻的。
秋歌又回复到春歌一样幽微惆怅，“风清觉时凉，明月天色高。佳人理寒服，万结砧杵劳。”
还有让姑娘们面红耳赤的，“开窗秋月光，灭烛解罗裳。合笑帷幌里，举体兰蕙香。”
“仰头看桐树，桐花特可怜。愿天无霜雪，梧子结千年。”同样选入插曲中，也让黄静被大家笑话，“看看人家的诗歌水平！”
冬歌哀艳凄绝，音调最是悲切，受阻被隔，离经叛道，萍水聚散，一晌贪欢，转首负情。
“渊冰厚三尺，素雪覆千里。我心如松柏，君情复何似。
寒鸟依高树，枯林鸣悲风。为欢憔悴尽，那得好颜容。何处结同心，西陵松柏下。晃荡无四壁，严霜冻杀我。适见三阳日，寒蝉已复鸣。感时为欢叹，白发绿鬓生。”
子夜四时歌就这样根据四季物候变迁，随着季节变幻，采用富有季节特色的景物描绘了一幅幅色彩鲜明的四季图画，采用白描手法，画中只是随手点晕抹，只见花草风月雪跃然纸上，佳人却隐在画中，任人遐想。
一群姑娘们都觉得读这样的诗很轻松，但也容易产生她们的心灵共鸣。